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Para el oído no entrenado, un raga/raaga sólo puede parecer una serie de melodía sin fin. Un conocimiento básico de lo que está pasando le ayudará a apreciar lo que está escuchando. Ya sea un raga es cantada o interpretada por un instrumento, y sigue una forma básica en la música clásica indostánica como composiciones de Bandish, Thumri, Khayal, Chota Khayal, Tarana, etc. En las manos del maestro, estas partes fluyen juntos sin problemas y se interpretan con habilidad para crear ciertos estados de ánimo y emociones. Las interpretaciones pueden variar desde unos pocos minutos hasta más de una hora en longitud. Aunque muchas canciones y composiciones de la India siguen un raga como una guía para las notas, no todos siguen el formato que estoy describiendo ahora o se adhieran a la estructura raga de cerca, como en las modernas canciones de Bollywood / película, bhajans, mantra, ghazals o canciones populares. Aquí voy a entrar en la estructura básica y simplificada. Esto se puede cambiar y será diferente según el artista y la composición. Como soy un cantante, voy a explicar en términos de una canción. Todos los ragas tienen el ascendente (Aroha) y notas descendente (Avroha) que describen las notas (swar) que se van a realizar en la canción. POR EJEMPLO. Raga Bhoopali (Bhupali) Tiene Salón las notas: Aroha: Sa Re Ga Pa Dha Sa Avaroha: Sa Dha Pa Ga Re Sa Vadi- Ga Samvadi - Dha Pakad - Sa Re Ga Re Sa Dha (bajo) Sa Re Ga Estos no suelen ser cantados recta, sino que actúan como una guía para el intérprete. Vadi es la nota más importante. Samvadi es la segunda nota más importante, donde el artista destaca en estas notas. Pakar es una serie de notas que identifican y ponen de relieve la belleza de un raga particular. Esto puede ser cantado por primera vez, pero no necesariamente. Estos patrones pueden ser cantadas dentro de las secciones de improvisación. Alaap es una improvisación lenta exploración de las notas. Esto es cantado por primera vez sobre la base de las notas de la raga. Esto se hace generalmente con sólo un instrument de zumbido como tanpura, de armonio, o una caja shruti. No hay ritmo en este punto pero puede entrar despues un rato. A continuación viene la composición. Hay dos partes con letras: Stayi: Jaba se Tumi Sana Laagali Peetha Naveli Pyare Balma More Antara: Jo Nainana Naa Dekhe To he Kalana Parata Mohe Charcha Kare Saba Sahe lariya Existe la Stayi (primer verso) y Antara (segundo verso). El stayi es por lo general en el rango inferior de las notas y la antara muestra las notas más altas de la raga. En esta etapa el músico cantará, repitiendo las líneas una y otra vez con variaciones más complejas utilizando las palabras de la canción. La sección rítmica tales como tablas, pakawaj, u otros de percusión se habría unido en este punto. Lo siguiente es una improvisación más rápido. La canción se acelera y el artista cantará improvisaciones más rápidos llamados Taans. Esto se basa en la adhesión estricta al ritmo en esta etapa. Aquí el intérprete y el percusionista pueden jugar el uno del otro con los ritmos. Aqui es el cancion "Jabse" cantando simple por un nino El mismo cancion por la maestra Kishori Amonkar
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Este tema es bastante grande, así que escribo una serie de publicaciones. "Un raga," Ravi Shankar explicó a sus ilustres aficionados en el oeste, "es una forma melódica científica, precisa, sutil y estética con su propio ascendente peculiar y movimiento descendente que comprendan una octava entera de siete notas, o una serie de seis o cinco notas en una estructura ascendente o descendente llamado el Arohana y Avarohana. Es la sutil diferencia en el orden de las notas, una omisión de una nota disonante, el énfasis en una nota en particular, la corredera de una nota a la otra ... que demarcan un raga de la otra ". De: Lo que los Beatles Missed Acerca de Ravi Shankar por Tariq Ali, Counterpunch, 14 de diciembre, 2012 " http://www.ravishankar.org/reflections/explaining-raga La música clásica de la India se basa en la melodía y el ritmo, no en armonía, contrapunto, los acordes, la modulación y los demás fundamentos de la música clásica occidental. (Ravi Shankar). Este sistema ha estado en existencia desde hace miles de años con su origen en los himnos védicos de los templos hindúes. La música es una disciplina espiritual para la auto-realización, donde la conciencia individual puede ser elevado para comprender el significado del universo. Ragas son un vehículo para esto. (Ravi Shankar) La palabra Raga significa el color / la pasión. En general, raga es una melodía con un 5, 6, o 7 notas. La combinación de las notas en un orden particular crea una melodía. Estas notas son como un programa, en el que sólo estas notas se cantan y ningún otro para una pieza en particular. Las diferencias sutiles en la salida (Aroha) y la caída (Avaroha) de las notas, omisiones, la disonancia, el énfasis en ciertas notas o uso de microtones diferenciar una nota de otro. Por ejemplo Raga Bhoopali (Bhupali) tiene las notas: Aroha (Ascendente notas): Sa Re Ga Pa Dha Sa Avaroha (Desending notas): Sa Dha Pa Ga Re Sa Las notas Ma y Ni no se utilizan en este raga. Sin embargo, el ascendente y descendente notas no son siempre los mismos. Por ejemplo las notas para Raga Des (Desh) son: Aroha: Sa Re Ma Pa Ni Sa Avaroh: Sa Ni Dha Pa Ma Ga Re Sa Notará que Ni es bemol en el descenso y G también se incluye en allí. Así que cuando canta o toca este raga, el músico o el cantante tiene que estar seguro de seguir esta fórmula. Antes había más de 300 ragas, pero muchos se han perdido y hay alrededor de 100 ragas que se conocen y practican estos días. Existen diferentes escalas para todos los momentos del día como por la mañana, por la tarde, la medianoche, etc., así como un día, la estación, la deidad, y la emoción / sentimiento. Estas escalas emiten la emoción del momento del día con la escala que se cantan. La música juega un papel importante en la experiencia de la melodia y el ritmo. Para mantener el ritmo dentro, es necesario que no es el ritmo fuera. El ritmo dentro otorgará la sensación de paz porque el Amor como sentimiento es la paz. La calidad de La música divina incluso tenía la capacidad de realizar milagros cantando o tocando ciertas ragas por ejemplo, El famoso corte de canto Tansen del emperador Akbar, fue capaz de crear fuego con el canto de trapo Deepak, o crear la lluvia cantando Raga Megh Malhar. Por ejemplo. Hindole Raga solamente se oye de al amanecer, Raga Deepaka juega por la noche en el verano, Raga Bhairava en las mañanas de agosto a octubre, etc. Manténgase en sintonía para la siguiente parte .... Aquí es un diagrama de la hora del día a cantar algunos de los ragas.  Las 7 notas en la musica de la India se llaman Swar (Swara).
Estas notas son similares a las notas musicales Do, Re, Mi Fa, Sol, La, Si (Ti) Todas las notas juntas son llamadas Sargam y una sola nota se llama Swar o Swara
Planetas y colores
 Una nota, "Ri" se utiliza en la musica Carnartic (musica en el sur de la India) y "Re" se utiliza en musica Hindustani (en el norte de la India.)
Referencia: http://www.simonheather.co.uk/pages/articles/indian_scale_origins.pdf El instrumento más común utilizado para acompañar la mayoría de los Indios música clásica es el Tanpura. No se reproduce una melodía o mantener el ritmo pero ayuda a mantener la melodía de ofrece el "zumbido" en el fondo. Por lo general, tiene 4 o 5 cadenas y sólo lugares algunas notas como Pa (bajo), Sa, Sa, Pa (bajo). Algunas ragas no utilice Pa, por lo que las cadenas están sintonizados para otras notas como Ma ni. Tanpura es de madera tallada y calabaza. Hombres y mujeres utilizan diferentes vocalistas Tanpuras. Cantantes masculinos utilizan grandes Tanpuras que crean un sonido profundo en sintonía con una voz masculina. El tanpura es menor para las mujeres para estar en armonía con el tono más alto de la voz femenina. Hoy en día, las personas utilizan un tanpura electrónica. Tengo una app en mi cell! La Historia: https://www.youtube.com/watch?v=9g7asmyYg58 Como los hecho: https://www.youtube.com/watch?v=CZYZBilWnXw Tanpura para los hombres: https://www.youtube.com/watch?v=plhiDYRwb78 Javari, (Jawari ') en la música clásica de la India hace referencia al carácter del sonido armónico rico "zumbido" de los instrumentos de cuerda clásicos indios como el tanpura, sitar, surbahar, veena rudra y Sarasvati vina. Bajo las cuerdas de tanpuras (instrumento drone con 4 cuerdas), que son sin trastes (destapados), hilos de algodón se colocan en el Javari puente para controlar la posición exacta del nodo y su altura sobre la superficie curva, con el fin de afinar con más precisión el sonido de Javari. Estos hilos de algodón son conocidos en hindi como 'Jiva', que significa "vida" y en referencia al tono más brillante oído de la cuerda pulsada una vez que el mensaje ha sido deslizada en la posición correcta. Este proceso se llama "ajuste de los Javari". Después de un tiempo considerable de juego, la superficie directamente debajo de la cadena se desgasta por el impacto erosivo de las cuerdas. El sonido se convertirá en fina y aguda y puesta a punto también se convierte en un problema. A continuación, un experto, artesano experimentado tiene que corregir y pulir la superficie, que se llama "hacer las Javari". Para mostrar un ejemplo de esto, he publicado 2 videos de Tanpuras (un instrumento utilizado como un avión no tripulado para las voces y temas instrumentales). El primero es un tanpura más pequeño con una pequeña cantidad del zumbido. El segundo es un tanpura más grande con el zumbido completo. ¿puedes escuchar la diferencia? https://www.youtube.com/watch?v=cBH32o7iVb0 https://www.youtube.com/watch?v=rVeFX4O4zT0  |
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