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Este tema es bastante grande, así que escribo una serie de publicaciones. "Un raga," Ravi Shankar explicó a sus ilustres aficionados en el oeste, "es una forma melódica científica, precisa, sutil y estética con su propio ascendente peculiar y movimiento descendente que comprendan una octava entera de siete notas, o una serie de seis o cinco notas en una estructura ascendente o descendente llamado el Arohana y Avarohana. Es la sutil diferencia en el orden de las notas, una omisión de una nota disonante, el énfasis en una nota en particular, la corredera de una nota a la otra ... que demarcan un raga de la otra ". De: Lo que los Beatles Missed Acerca de Ravi Shankar por Tariq Ali, Counterpunch, 14 de diciembre, 2012 " http://www.ravishankar.org/reflections/explaining-raga La música clásica de la India se basa en la melodía y el ritmo, no en armonía, contrapunto, los acordes, la modulación y los demás fundamentos de la música clásica occidental. (Ravi Shankar). Este sistema ha estado en existencia desde hace miles de años con su origen en los himnos védicos de los templos hindúes. La música es una disciplina espiritual para la auto-realización, donde la conciencia individual puede ser elevado para comprender el significado del universo. Ragas son un vehículo para esto. (Ravi Shankar) La palabra Raga significa el color / la pasión. En general, raga es una melodía con un 5, 6, o 7 notas. La combinación de las notas en un orden particular crea una melodía. Estas notas son como un programa, en el que sólo estas notas se cantan y ningún otro para una pieza en particular. Las diferencias sutiles en la salida (Aroha) y la caída (Avaroha) de las notas, omisiones, la disonancia, el énfasis en ciertas notas o uso de microtones diferenciar una nota de otro. Por ejemplo Raga Bhoopali (Bhupali) tiene las notas: Aroha (Ascendente notas): Sa Re Ga Pa Dha Sa Avaroha (Desending notas): Sa Dha Pa Ga Re Sa Las notas Ma y Ni no se utilizan en este raga. Sin embargo, el ascendente y descendente notas no son siempre los mismos. Por ejemplo las notas para Raga Des (Desh) son: Aroha: Sa Re Ma Pa Ni Sa Avaroh: Sa Ni Dha Pa Ma Ga Re Sa Notará que Ni es bemol en el descenso y G también se incluye en allí. Así que cuando canta o toca este raga, el músico o el cantante tiene que estar seguro de seguir esta fórmula. Antes había más de 300 ragas, pero muchos se han perdido y hay alrededor de 100 ragas que se conocen y practican estos días. Existen diferentes escalas para todos los momentos del día como por la mañana, por la tarde, la medianoche, etc., así como un día, la estación, la deidad, y la emoción / sentimiento. Estas escalas emiten la emoción del momento del día con la escala que se cantan. La música juega un papel importante en la experiencia de la melodia y el ritmo. Para mantener el ritmo dentro, es necesario que no es el ritmo fuera. El ritmo dentro otorgará la sensación de paz porque el Amor como sentimiento es la paz. La calidad de La música divina incluso tenía la capacidad de realizar milagros cantando o tocando ciertas ragas por ejemplo, El famoso corte de canto Tansen del emperador Akbar, fue capaz de crear fuego con el canto de trapo Deepak, o crear la lluvia cantando Raga Megh Malhar. Por ejemplo. Hindole Raga solamente se oye de al amanecer, Raga Deepaka juega por la noche en el verano, Raga Bhairava en las mañanas de agosto a octubre, etc. Manténgase en sintonía para la siguiente parte .... Aquí es un diagrama de la hora del día a cantar algunos de los ragas. 
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Las 7 notas en la musica de la India se llaman Swar (Swara).
Estas notas son similares a las notas musicales Do, Re, Mi Fa, Sol, La, Si (Ti) Todas las notas juntas son llamadas Sargam y una sola nota se llama Swar o Swara
Planetas y colores
 Una nota, "Ri" se utiliza en la musica Carnartic (musica en el sur de la India) y "Re" se utiliza en musica Hindustani (en el norte de la India.)
Referencia: http://www.simonheather.co.uk/pages/articles/indian_scale_origins.pdf El instrumento más común utilizado para acompañar la mayoría de los Indios música clásica es el Tanpura. No se reproduce una melodía o mantener el ritmo pero ayuda a mantener la melodía de ofrece el "zumbido" en el fondo. Por lo general, tiene 4 o 5 cadenas y sólo lugares algunas notas como Pa (bajo), Sa, Sa, Pa (bajo). Algunas ragas no utilice Pa, por lo que las cadenas están sintonizados para otras notas como Ma ni. Tanpura es de madera tallada y calabaza. Hombres y mujeres utilizan diferentes vocalistas Tanpuras. Cantantes masculinos utilizan grandes Tanpuras que crean un sonido profundo en sintonía con una voz masculina. El tanpura es menor para las mujeres para estar en armonía con el tono más alto de la voz femenina. Hoy en día, las personas utilizan un tanpura electrónica. Tengo una app en mi cell! La Historia: https://www.youtube.com/watch?v=9g7asmyYg58 Como los hecho: https://www.youtube.com/watch?v=CZYZBilWnXw Tanpura para los hombres: https://www.youtube.com/watch?v=plhiDYRwb78 Javari, (Jawari ') en la música clásica de la India hace referencia al carácter del sonido armónico rico "zumbido" de los instrumentos de cuerda clásicos indios como el tanpura, sitar, surbahar, veena rudra y Sarasvati vina. Bajo las cuerdas de tanpuras (instrumento drone con 4 cuerdas), que son sin trastes (destapados), hilos de algodón se colocan en el Javari puente para controlar la posición exacta del nodo y su altura sobre la superficie curva, con el fin de afinar con más precisión el sonido de Javari. Estos hilos de algodón son conocidos en hindi como 'Jiva', que significa "vida" y en referencia al tono más brillante oído de la cuerda pulsada una vez que el mensaje ha sido deslizada en la posición correcta. Este proceso se llama "ajuste de los Javari". Después de un tiempo considerable de juego, la superficie directamente debajo de la cadena se desgasta por el impacto erosivo de las cuerdas. El sonido se convertirá en fina y aguda y puesta a punto también se convierte en un problema. A continuación, un experto, artesano experimentado tiene que corregir y pulir la superficie, que se llama "hacer las Javari". Para mostrar un ejemplo de esto, he publicado 2 videos de Tanpuras (un instrumento utilizado como un avión no tripulado para las voces y temas instrumentales). El primero es un tanpura más pequeño con una pequeña cantidad del zumbido. El segundo es un tanpura más grande con el zumbido completo. ¿puedes escuchar la diferencia? https://www.youtube.com/watch?v=cBH32o7iVb0 https://www.youtube.com/watch?v=rVeFX4O4zT0  A pesar de que mis abuelos ya estaban en Trinidad en el punto de la Independencia de la India, por lo que se perdió gran parte de la alegría, confusión y actividades reales dentro de la partición. A menudo me pregunto qué pensaban conocer la noticia de su antiguo país.
Una vez una estudiante me preguntaron, por qué tenía que aprender a cantar y practicar las notas y escalas de la India. Por qué no podía simplemente aprender canciones?
Hay muchas razones! Razones Fisico 1. Aprender a cantar las notas y escalas claramente mejorará la calidad de su voz para que cuando cantas, fluirá libremente. Muchas canciones de los Indios saltan alrededor, y esto asegura que usted puede golpear la nota correcta y con la belleza. Cuanto más cantar los patrones, más fácil es que improvisar y canta las notas de cualquier canción - Bhajan, Bollywood. 2. Práctica suave asegura que no hacen daño a su voz. Hay muchas historias de cantantes famosos que pierden sus voces debido a la tensión vocal. Ejercitando su voz correctamente, a aprender los puntos fuertes y los límites a su voz. Se podría mejorar gradualmente la calidad sin dañar sus cuerdas vocales o tener dolores de cabeza. El ejercicio de su voz mejorará su flexibilidad, aumentar la fuerza, y que sea más fácil de cantar más rápido, más lento, más alto y más bajo que si sólo cantado la canción. Mi maestro siempre hace insiste en la importancia de la práctica de las notas más bajas y se construye una base para cantar las notas más altas. O solamente practica Sa, Pa, Sa. Razones espirituales! 3. Las 7 notas de la música India en realidad se alinean sus centros de energía (chakras). Cada nota está relacionada con un centro de energía. Cuando practicas ellos, usted es, de hecho, el fortalecimiento y dinamización de sus chakras. 4. Repetición de las notas sagradas los integra en su cuerpo, mente y espíritu. Se convierten en una parte de ti. Escuche La Diferencia! Escuche la diferencia entre una voz entrenada y no entrenado. Puede cerrar los ojos y escuchar la diferencia? No estoy tratando de burlarse de los cantantes, sino más bien mostrar la importancia de la práctica! 1. https://youtu.be/sZmvXDFH2gI?t=41s 2. https://www.youtube.com/watch?v=i6uRxcxReP8 3. https://www.youtube.com/watch?v=tZcp03Sn8gk 4. https://www.youtube.com/watch?v=i-y_C0vsCr4 Esto es una exageración extrema. Hay muchos buenos cantantes que no tienen entrenamiento, pero todavía se pueden oír las diferencias sutiles. Alguna pregunta? |
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September 2018
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